Pasto

FEDERICO CANTINI
b. 1990, Rosario. Argentina

El trabajo de Cantini puede considerarse como un ejercicio de animismo objetual en la medida en que sus piezas son concebidas como efectos de una sensibilidad en tránsito hacia estados tanto mentales como materiales. A través de grandes instalaciones o pequeñas y delicadas piezas, su trabajo evoca estados de ánimo, afectos, el espacio compartido y los vínculos humanos.

Constructor nato y narrador de su propia piel, sus gestos se aploman en un sopor de inquietante tensión, lleno de incertidumbre y de extraña fe. Darle sentido a lo que no lo tiene podría ser una llave para entender los puntos de partida que enfrenta a la hora de crear y confrontarse con la realidad.

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registro de sala de HOY
exhibición realizada en nuestra galería, sede San Telmo
marzo 2025

LAURA CÓDEGA
b. 1977, Campana, Buenos Aires, Argentina

La práctica artística de Códega investiga los orígenes de teorías y paradigmas contemporáneos con el fin de construir alegorías fundacionales ficcionales. Su obra explora narrativas no ilustradas, mitologías periféricas, tradiciones populares y figuras marginales inscritas en la cultura a lo largo del tiempo.

A través de la pintura, el dibujo, la instalación y el video, Códega aborda las tensiones entre lo social, lo religioso y lo moral, con un fuerte anclaje en la identidad hispanoamericana. Su práctica articula historias especulativas que cuestionan los relatos hegemónicos, entrelazando política, sistemas de creencias e imaginarios simbólicos arraigados en la experiencia latinoamericana.

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fragmentos de Un rio sin ribera
pulpa y cáscara de banana sobre lienzo crudo
147 x 371 cm
2025

ZÉ CARLOS GARCÍA
b. 1973, Aracajú, Brasil.

La obra de Zé Carlos Garcia se inscribe críticamente en el mito de las tres razas en Brasil, una narrativa fundacional que celebró el mestizaje entre pueblos indígenas, personas africanas esclavizadas y colonizadores europeos como origen armónico de la identidad nacional, ocultando las violencias de la colonización, la esclavitud y el racismo estructural. Lejos de asumir esa síntesis pacificada, su práctica aborda el mito como un campo de fricciones históricas, superposiciones y conflictos persistentes.

Su trabajo se desarrolla principalmente en lenguajes tridimensionales, escultura y ensamblaje, a partir de materiales orgánicos y naturales cargados de densidad simbólica. Trabaja maderas como pino, oiti y purpleheart, así como eucalipto. Junto a plumas, crines y fragmentos de objetos encontrados, estos materiales son trabajados íntegramente a mano mediante acciones precisas que alternan operaciones minuciosas con gestos directos y contundentes.

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Serie língua, 2019-2023
madera y crin de caballo

língua (nº15)
talla en madera y crin de caballo
2019-2023

ARIEL CUSNIR
b. 1981. Buenos Aires, Argentina.

La obra de Cusnir se sitúa en los intervalos entre archivo y narración, haciendo convivir tiempos y materiales heterogéneos para habilitar historias abiertas y fragmentarias. Ahí, la imaginación opera como un modo de pensamiento visual que traduce memoria, percepción y experiencia. 

En sus dibujos, acuarelas y óleos, Cusnir trabaja con un virtuosismo contenido. Su dominio expresivo produce silencio: escenas inmóviles donde la acción parece suspendida y aflora un peso psicológico sutil. Incluso cuando hay movimiento, éste queda capturado en un instante de tensión concentrada. 

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Bebiendo de una gota
acuarela sobre papel
30 x 30 cm
2026

Hoja y laguna
acuarela sobre papel
30 x 30 cm
2026

SANTIAGO LICATA
b. 1986. Buenos Aires, Argentina

El trabajo de Santiago Licata se sostiene en una investigación sobre las posibilidades expresivas de la imagen a partir de tensiones entre geometría y formas orgánicas, entre lo preciso y lo ambiguo, entre lo sublime y lo ordinario. En su imaginario la luz actúa como entidad anímica capaz de transformar objetos, desmaterializar figuras y generar presencias que oscilan entre imagen, fenómeno y cuerpo.

Licata desarrolla una obra que cruza dibujo, pintura y escultura mediante un proceso intuitivo que se vuelve procedimiento. Su práctica surge del contacto directo con materiales rústicos (grafito, ferrite, tiza, cera de abeja, esmalte sintético y cemento, entre otros) que, al ser manipulados, perfilan la energía que circula en cada pieza.

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Críptido y monedas VI
cemento, hierro y monedas argentinas
150 x 20 xx 27 cm
2025

LUCAS SIMÕES
b. 1980. Catanduva,Brasil

Simões aborda materiales diversos, papel, cartón, fotografía, concreto, acero, mediante la experimentación cotidiana y un conocimiento práctico que guía sus medios de expresión. Su práctica no persigue la exhibición de perfección técnica, sino la tensión entre forma, materia y gesto. En sus instalaciones y esculturas se encuentran resonancias del lenguaje de la arquitectura brutalista y una reflexión crítica sobre el fracaso utópico de sus promesas.

El cruce entre escultura, diseño y arquitectura aparece como constante en su trabajo: piezas que evocan torres, arcos, planos o tejidos que dialogan con la historia y la memoria de las construcciones modernas sin adherirse a ellas de manera literal.

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Luscofusco (Xoanon)
acero carbono y concreto pigmentado
27 x 18 x 8 cm
2024

IOSU ARAMBURU
B. 1986, Lima, Perú.

La práctica de Iosu Aramburu indaga el modo en que ciertas imágenes, formas y materiales del siglo XX latinoamericano —en particular de la región andina— condensaron promesas de transformación social que hoy permanecen fragmentadas, olvidadas o vaciadas de sentido.

En este marco, su obra revisa los modos en que el modernismo europeo fue asimilado, traducido y transformado en América Latina, así como la manera en que las formas prehispánicas fueron recodificadas dentro de lenguajes abstractos y arquitectónicos modernos.

Observa cómo esas operaciones produjeron imágenes de comunidad, trabajo, cuerpo y futuro, atravesadas por tensiones entre emancipación y control, entre libertad y disciplina, entre la desnudez como figura de igualdad y la fusión con la tecnología como promesa de liberación. 

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Minero (CQA,1944)
acrílico, óleo y tinta sobre seda
113 x 88 cm
2025

Flauta II
acrílico, óleo y tinta sobre seda
113 x 86 cm
2025

Iosu Aramburu
B. 1986, Lima, Perú.

La práctica de Iosu Aramburu indaga el modo en que ciertas imágenes, formas y materiales del siglo XX latinoamericano, en particular de la región andina, condensaron promesas de transformación social que hoy permanecen fragmentadas, olvidadas o vaciadas de sentido.

En este marco, su obra revisa los modos en que el modernismo europeo fue asimilado, traducido y transformado en América Latina, así como la manera en que las formas prehispánicas fueron recodificadas dentro de lenguajes abstractos y arquitectónicos modernos.

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Industria Nacional
yeso, arena y latex
Cuatro paneles de 244 x 122 cm c/u
2025

JIMENA LOSADA LACERNA
b. 1990, Mendoza. Argentina

Losada Lacerna se apoya en su formación escultórica para consolidar un cuerpo de obra pictórico atravesado por el estudio de la distribución de pesos y volúmenes en el plano que dan lugar a una representación espacial teatral.

Con una enorme libertad para tomar elementos del orden descriptivo y hacerlos ingresar al plano narrativo, o viceversa, las obras condensan climas de intimidad y recogimiento, pero también de serenidad y calma.

Sus escenas, paisajes y personajes podrían pensarse como alegorías de estados emocionales. La artista transcurre su tiempo “con” la pintura, frente a la tela en el taller, donde piensa en diálogo con ese otro que es su medio.

DEBORAH PRUDEN
b. 1972. Buenos Aires, Argentina

En la nota Léxico Familiar realizada por Claudio Iglesias para Radar en el 2015 hay un fragmento que explica exquisitamente la relación de Pruden con la pintura:

Una vez Burgos le hizo a Pruden la pregunta clave, dentro de esta escuela: ¿cómo sabe cuándo terminar un cuadro? Ya que Pruden pinta sin proyecto, dejar un cuadro puede ser una decisión más misteriosa que comenzarlo. La respuesta fue cortés, pero firme: “No me interesa saberlo, no sigo una línea de principio a fin; más que saber cuándo terminan me interesa saber cómo reaccionan”.

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Sin título
óleo sobre tela
160 x 133 cm
2023

Sin título
óleo sobre tela
187 x 145 cm
2025