Roberta Anzaldi Makeup Artist

Quello che vedete sono pochi minuti di passerella.

Quello che non vedete sono 20/30 modelle da preparare, più postazioni che lavorano contemporaneamente e spesso con spazi ridotti e luci pessime, tempi strettissimi e un unico risultato da ottenere: ogni look deve essere pronto, coerente e allo stesso livello.

Quando sei Capo team, non puoi pensare soltanto al make-up che hai davanti.

Devi sapere a che punto è la squadra, capire dove intervenire, gestire un cambiamento dell’ultimo minuto e fare in modo che tutto continui a funzionare anche quando la pressione aumenta.

Perché in un backstage di Fashion Week essere una brava make-up artist è solo una parte del lavoro.

Servono METODO,VELOCITÀ , organizzazione, leadership e soprattutto la capacità di prendere decisioni senza perdere lucidità.

Sono competenze che ho costruito stagione dopo stagione, lavorando direttamente in questi contesti.

E oggi sono parte di ciò che trasferisco alle make-up artist che vogliono prepararsi a fare un salto di livello nella propria carriera.

Per capire come sviluppare queste competenze e prepararti a lavorare con maggiore sicurezza in backstage e set professionali, commenta “SQUADRA”.

Il mio kit make-up non è il più grande. 💄
È quello in cui so esattamente dove mettere le mani.

Dentro non c’è tutto.
C’è tutto quello che mi serve davvero per lavorare su volti diversi, velocemente, senza interrompere il ritmo.

Perché in backstage il vero lusso non è avere cento prodotti.
È non dover cercare niente mentre stai lavorando.

5 cose che nel mio kit non mancano mai 👇

• Spatole e palette in acciaio, per prelevare e lavorare il prodotto senza entrare continuamente nella confezione.

• Monouso già organizzati per ogni volto: scovolini, applicatori, cotton fioc. L’igiene non si improvvisa.

• Il backup di ciò che non posso permettermi di finire nel mezzo di una giornata di lavoro.

• Basi con sottotoni diversi, perché non sai mai quale pelle si siederà davanti a te.

• Un kit SOS separato con Forbici,pinzette, ring light, salviette, caricabatterie e piccoli indispensabili. Perché in backstage le emergenze, molto spesso, non riguardano il make-up.

Dopo anni di set, sfilate e red carpet ho imparato una cosa:

un kit professionale non è un inventario.
È un metodo.

Significa aver preso prima tutte quelle decisioni che, mentre lavori, non puoi permetterti di perdere tempo a prendere.

Se vuoi imparare come organizzo il mio kit e il mio metodo di lavoro per affrontare una giornata di backstage con più velocità, ordine e sicurezza,
commenta ✍️METODO.
Ti mando le informazioni sul mio percorso di affiancamento professionale one-to-one.

“Fashion Week. Red carpet. Brand internazionali. 14 anni fa, per me, erano solo un sogno.
Oggi entro nei backstage come capo team, lavoro su set internazionali, collaboro con brand che anni fa guardavo da fuori e mi capita di avere davanti al pennello volti che non posso nemmeno mostrarvi.
Ma non sono arrivata qui da un giorno all’altro.
Sono partita esattamente da dove partono tante make-up artist: dai primi lavori, dalle prime occasioni, dagli errori e da quella sensazione di sapere dove vuoi arrivare senza sapere ancora come farlo.
Poi ho iniziato a capire cosa distingue davvero una professionista che sa truccare da una professionista che viene scelta per lavorare a certi livelli.
Non è soltanto tecnica!

Il mio metodo parte sempre da una vera analisi del viso: proporzioni, sottotono, quello che il 90% delle make-up artist salta perché nessuno gliel’ha mai insegnato a farlo bene.
Poi si lavora su modella vera, io sto accanto e correggo in diretta, il gesto sbagliato, la postura corretta davanti alla cliente, quali prodotti usare in determinati contesti, i tempi che in un backstage vero non hai mai.

Non do teoria da studiare a casa: costruisco insieme a te un percorso mirato sul contesto in cui vuoi lavorare, che sia il red carpet o il backstage della sfilata, e ti correggo esattamente come farei con la mia squadra durante una Fashion Week vera.
Sono cose che ho imparato sul campo in 14 anni.

Per costruire il tuo metodo e prepararti professionalmente al livello a cui vuoi arrivare, commenta ✍️ “PERCORSO” e ti mando tutte le informazioni sui miei percorsi di affiancamento.

Lavorare per brand internazionali richiede un livello di precisione che va molto oltre l’idea di realizzare un “makeup perfetto”.
Ogni prodotto deve essere al posto giusto, ogni passaggio deve avere un motivo e ogni minuto va gestito sapendo esattamente cosa fare.

Perché su un set professionale la tecnica è fondamentale, ma da sola non basta.
Servono METODO, ORGANIZZAZIONE, VELOCITÀ e soprattutto la capacità di mantenere lo stesso standard anche quando cambiano i tempi, le richieste o le condizioni di lavoro.

È qualcosa che ho imparato in 14 anni di esperienza e che applico allo stesso modo su ogni set, indipendentemente dal nome scritto sul brief.

Perché una reputazione professionale non si costruisce con un singolo lavoro importante.
Si costruisce dimostrando, lavoro dopo lavoro, che il tuo standard non cambia.
Ed è proprio questo approccio che trasferisco alle make-up artist che seguo nei miei percorsi: non soltanto migliorare la tecnica, ma costruire un metodo di lavoro che permetta di affrontare contesti professionali sempre più esigenti.

💪Per costruire un metodo più solido e prepararti a lavorare con gli standard richiesti nei set professionali, commenta “STANDARD” e ti mando tutte le informazioni sui miei percorsi di affiancamento.

Durante il festival di Venezia, in uno dei lavori che mi sono stati commissionati ho capito solo alla fine, dallo stylist, dove sarebbero finite quelle immagini. 📸 Non è un errore di nessuno: è come funziona.
Il brief completo non arriva quasi mai, e nessuno si ferma a spiegartelo.

Quindi impari a leggere da sola cinque cose, prima ancora di iniziare: 👇

1.) Chi c’è nella stanza, e chi in quella stanza decide davvero.
2.)Che luce hai, perché il risultato lo giudicherà quella e non lo specchio.
3.)L’abito, i gioielli e i colori con cui il makeup dovrà convivere.
4.) Quanto tempo hai davvero, che non è quasi mai quello che ti hanno detto.
5.) Dove finirà quel volto: una foto ravvicinata e una passerella non richiedono lo stesso lavoro.

Chi aspetta che qualcuno gli spieghi tutto resta ferma. Chi legge il contesto da sola arriva pronta anche quando le informazioni sono la metà.

Per capire quali sono i passaggi concreti su cui lavoro per prepararti a standard professionali più alti, ✍️commenta METODO e ti mando tutte le informazioni sul mio affiancamento.

Questo è un frammento di una masterclass che ho tenuto, e racconta molto bene cosa significa, per me, formare una make-up artist.
Non significa semplicemente insegnare una nuova tecnica o mostrare come utilizzare un prodotto.
Significa trasferire quello che 14 anni di lavoro sul campo mi hanno insegnato tra Fashion Week, red carpet, backstage e collaborazioni con brand internazionali.
Perché quando vuoi portare il tuo lavoro a un livello più alto, la tecnica da sola non basta.
Servono metodo, velocità, precisione, capacità di osservare, correggersi e lavorare sotto pressione, mantenendo lo stesso standard anche quando il tempo è poco.
Ed è proprio questo che voglio lasciare a chi partecipa alle mie masterclass: non soltanto qualcosa da replicare il giorno dopo, ma un modo diverso di lavorare e ragionare come professionista.
Perché il mio obiettivo non è insegnarti semplicemente a truccare meglio. È prepararti a lavorare meglio quando il livello richiesto si alza.

Per scoprire come le mie masterclass possono aiutarti a costruire un metodo più solido e prepararti a contesti professionali più esigenti, commenta “INFO” e ti mando tutte le informazioni sul mio affiancamento